Show menu

ΑΡΧΕΙΟ

Άρης Χριστοφέλλης

Ο Άρης Χριστοφέλλης γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε μουσική (πιάνο και τραγούδι) στην Αθήνα και το Παρίσι. Είναι ο πρώτος κόντρα-τενόρος στη σύγχρονη εποχή που ερμήνευσε ξανά και ανέδειξε το ρεπερτόριο των καστράτων-σοπράνο του 18ου αιώνα. Έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Mai Musical de Bordeaux το 1984 και έκτοτε εμφανίσθηκε σε πολλές συναυλίες και όπερες διεθνώς (Théâtre du Châtelet, Festival de Radio France, Alte Oper, Théâtre des Champs Elysées, Theater an der Wien, Teatro Mercadante, Teatro Ariaga, Festival di Martina Franca, Festival Barocco del Teatro del Opera di Roma, Konzerthaus της Βιέννης, Ωδείον Ηρώδου Αττικού κ.ά.)

Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από την Αναγέννηση στη σύγχρονη μουσική, ενώ το μεγαλύτερο μέρος του επικεντρώνεται στην Ιταλική Μπαρόκ Όπερα του 18ου αι. Ως μουσικολόγος έχει φέρει στο φως πολλά έργα αυτής της περιόδου και έχει ιδιαίτερα ασχοληθεί με τα ποικίλματα της φωνητικής μουσικής του 18ου και 19ου αιώνα.

Έχει ηχογραφήσει για την EMI Classics: L’ age d’ or des castrats, Farinelli et son temps, Airs de virtuosité du XVIII siecle, Les castrats au temps de Mozart , και για τις εταιρείες Bongiovanni, Nuova Εra, Σείριος, Λύρα, κ.ά. Επίσης, έχει ηχογραφήσει Ottone in villa και  Olimpiade του Vivaldi, Τραγούδια του 20ού αιώνα (Berg, Ives, Barber), Music in Shakespeare’s Τime, Ορατόρια του Carissimi, Από χώρες μακρινές και ανθρώπους, Τραγούδια στο δέντρο της λήθης κ.ά.

Έχει επίσης ερμηνεύσει και ηχογραφήσει έργα γραμμένα για τον ίδιον από τους συνθέτες  Γ. Κουμεντάκη, Ν. Κυπουργό και Λ. Πλάτωνος.

 Μία άρια του Bononcini με τη φωνή του Χριστοφέλλη συμπεριλήφθηκε στην σειρά The Record of Singing Vol.5 (From the LP to the digital era) της EMI το 2009. Η σειρά αυτή αποτελεί μια δειγματοληπτική καταγραφή των σημαντικότερων σταθμών στην ιστορία των  ηχογραφήσεων της λυρικής τέχνης από το 1899 έως τις μέρες μας.

Το 2000 ο Άρης Χριστοφέλλης διακόπτει τις προσωπικές του εμφανίσεις και επιστρέφει στην Ελλάδα. Συνεργάζεται για πέντε συνεχείς χρονιές με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχοντας την καλλιτεχνική επιμέλεια και διδάσκοντας τα έργα Ξέρξης και Αλσίνα του Haendel, Orlando Furioso του Vivaldi και Finta giardiniera του Mozart, σε μια γενιά νέων τραγουδιστών. Οι παραστάσεις αυτές σημειώνουν εξαιρετική επιτυχία και σημαίνουν την αρχή της όπερας μπαρόκ στην Ελλάδα από Έλληνες τραγουδιστές. Συγχρόνως συνεργάζεται σε μόνιμη βάση με την Ορχήστρα των Χρωμάτων οργανώνοντας και διδάσκοντας θεματικές οπερατικές συναυλίες, πάντα με νέους  τραγουδιστές.

Το 2007 συνεργάζεται με το Ελληνικό Φεστιβάλ οργανώνοντας και διδάσκοντας δύο συναυλίες (Ηρώδειο και Μικρή Επίδαυρος) αφιερωμένες στα ελληνικά χρόνια της Κάλλας 1937-1945, στα πλαίσια του εορτασμού Μαρία Κάλλας – 30 χρόνια μετά.

Δίνει τακτικά ανώτερα σεμινάρια στα ωδεία Athenaeum, Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, καθώς και στην ετήσια θερινή ακαδημία Suoni e luoghi del Barocco στη Σικελία. Είναι επίσης καθηγητής στο Κέντρο Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών. Έχει διδάξει στο Στούντιο Όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (2009-2011). Είναι τακτικός καθηγητής των σεμιναρίων OperAverona και το 2014 δίδαξε στο Στούντιο Όπερας (EOS) του Teatro Carlo Felice στην Τζένοβα. Είναι επίσης τακτικό μέλος επιτροπής των μουσικών υποτροφιών «Μαρία Κάλλας» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών καθώς και του Ιδρύματος Ωνάση.

Το 2017 ήταν υπεύθυνος των εκδηλώσεων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για το «Έτος Μαρίας Κάλλας».